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Recitazione, danza, canto, coro e lettura espressiva: percorsi pratici per lavorare su voce, corpo, presenza e gruppo senza entrare in un percorso accademico completo.

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Recitazione, teatro e cinema Act your colors

Recitazione

Teatro, cinema, presenza e lavoro sulla scena.

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Canto

Voce, ascolto, armonia e canto condiviso.

Nessun corso ora · Avvisami Danza e movimento scenico Dance your colors

Danza

Corpo, ritmo, movimento e presenza scenica.

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Voce

Lettura, intenzione, ritmo e voce narrante.

Nessun corso ora · Avvisami Percorsi creativi per bambini Play your colors

Bambini

Musica, voce, movimento, gioco e creatività.

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Act your colors

Tieni il palco!

Prenditi il palco: allena presenza, ascolto e comicità, costruisci personaggi e trasforma l’imprevisto in scena.

Per chi
Dai 18 ai 99+ anni
Docenti
Gaetano Ruocco Guadagno e Nicolò Polesello
Quando
Martedì · 20:00–22:00
Durata
20 lezioni + saggio finale

Act your colors

Dal testo allo schermo

Recitazione teatrale e cinematografica a confronto, a partire da Un tram che si chiama Desiderio di Tennessee Williams.

Per chi
Attori, studenti e appassionati
Docenti
Marta Richeldi
Quando
Mercoledì · ore 20:45
Durata
16 lezioni · 2 moduli

Dance your colors

Heels – danza sui tacchi

Tecnica, postura, coordinazione e presenza scenica per muoversi sui tacchi con sicurezza ed espressività.

Per chi
Dai 16 anni · base e avanzato
Docenti
Sendy Lopez
Quando
Mercoledì
Corso Base ore 19:30
Corso Avanzato ore 20:30
Durata
Annuale

Play your colors

Fabbrica
Suoni

Laboratorio creativo di musica, voce, ritmo e movimento per bambini dagli 8 ai 10 anni.

Per chi
Bambini dagli 8 ai 10 anni
Docenti
Rita Lion
Quando
Martedì · ore 17:00
Durata
Annuale

Act your colors · Corso annuale

Tieni il palco!

Recitazione, improvvisazione, comicità e costruzione della scena.

Dal 20 ottobre 2026 · ogni martedì dalle 20:00 alle 22:00 · 20 lezioni più saggio finale.

Un percorso pratico per imparare a stare realmente dentro una scena. Il lavoro parte dall’improvvisazione, dal gioco teatrale e dalla relazione per arrivare alla costruzione del personaggio, del conflitto, del ritmo e della scena.

Una scena viene fatta, osservata, ripresa e trasformata. Il materiale nato spontaneamente diventa così materia per un lavoro consapevole di drammaturgia di scena.

Gli obiettivi

Prendersi il palco e saperlo tenere

  • Sviluppare presenza e sicurezza sul palco.
  • Ascoltare realmente il partner e reagire a ciò che accade.
  • Sostenere una situazione scenica e relazioni credibili.
  • Utilizzare obiettivo, conflitto e dinamiche di status.
  • Sviluppare ritmo, timing e comicità di situazione.
  • Costruire e sostenere un personaggio.
  • Affrontare l’imprevisto e trasformarlo in materiale utile.
  • Riprendere una scena e renderla progressivamente più precisa.
  • Passare dall’improvvisazione alla costruzione drammaturgica.
  • Sviluppare autonomia e consapevolezza scenica.

Ottobre – dicembre

Stare in scena

La prima fase è dedicata alla libertà e alla presenza dell’attore.

  • Presenza, ascolto, azione e reazione.
  • Relazione, spazio e corpo.
  • Gioco teatrale e prime improvvisazioni.
  • Obiettivo, status e conflitto.
  • Comicità attraverso contrasto, errore, attesa, sorpresa e cambio di status.

Gennaio – marzo

Costruire la scena

Le improvvisazioni diventano più articolate e vengono riprese con modifiche precise.

  • Personaggio, relazione e obiettivi nascosti.
  • Limiti, imprevisti ed escalation.
  • Timing, entrate, uscite, pausa e silenzio.
  • Cambio di status e comicità di personaggio.
  • Analisi, ripetizione e costruzione scenica consapevole.

Aprile – maggio

Tenere il palco

Il materiale prodotto durante il corso inizia a trovare una forma complessiva.

  • Selezione, ripresa, riscrittura e montaggio delle scene.
  • Ritmo complessivo e collegamento tra i materiali.
  • Presenza davanti al pubblico e gestione dei tempi.
  • Capacità di recuperare errori e variazioni.
  • Possibile lavoro scenico originale conclusivo.

Drammaturgia di scena

Dall’intuizione alla composizione

Personaggi, relazioni, battute e conflitti nati durante il lavoro vengono recuperati, tagliati, spostati, combinati, riscritti e provati di nuovo. Gli attori sperimentano direttamente il passaggio tra improvvisazione, composizione e drammaturgia.

Il metodo

La struttura delle lezioni è prevalentemente pratica. Gaetano Ruocco Guadagno e Nicolò Polesello lavorano insieme da due direzioni complementari: gioco, improvvisazione, comicità e libertà dell’attore; ritmo, relazione, costruzione e drammaturgia della scena.

A chi è rivolto

A chi vuole imparare facendo

A chi vuole iniziare un percorso di recitazione attraverso un approccio molto pratico e a chi possiede già esperienza teatrale e desidera lavorare su improvvisazione, comicità, presenza e autonomia scenica.

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Marta Richeldi, docente del seminario
Docente Marta Richeldi

Act your colours

Dal testo
allo schermo

Seminario intensivo su: Un tram che si chiama Desiderio di Tennessee Williams

Un percorso pratico dedicato alla costruzione del personaggio e alla trasformazione del lavoro teatrale per la macchina da presa.

Durata 16 lezioni · 2 moduli indipendenti

Lezioni ogni mercoledì alle ore 20:45. È possibile frequentare l’intero percorso oppure scegliere un singolo modulo da 8 lezioni.

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Act your colours

Dal testo allo schermo

Il corso si svolge ogni mercoledì alle ore 20:45.

Il percorso parte da Un tram che si chiama Desiderio, capolavoro di Tennessee Williams vincitore del Premio Pulitzer.

Il testo debuttò a Broadway nel 1947, con la regia di Elia Kazan, e fu adattato per il cinema nel 1951, ancora sotto la sua direzione, con Marlon Brando e Vivien Leigh.

Attraverso lo studio dei personaggi e delle scene, i partecipanti lavoreranno sulla costruzione di una recitazione organica, credibile e tecnicamente consapevole.

Il lavoro pratico

Dalla lettura alla scena

  • Riscaldamento e sviluppo delle capacità espressive del corpo e della voce.
  • Esercizi di ascolto e relazione con se stessi e con gli altri.
  • Introduzione al Metodo delle Azioni Fisiche.
  • Studio di azione, conflitto, ambiente, soggetto e testo.
  • Lettura e comprensione del testo.
  • Individuazione di obiettivi, ostacoli e conflitti.
  • Improvvisazione.
  • Costruzione e ripresa delle scene.

Modulo 1 · Lezioni 1–8

La costruzione teatrale

Il primo modulo è dedicato alla presenza scenica e alla verità dell’azione sul palcoscenico.

  • Analisi attiva e scomposizione del testo in azioni concrete.
  • Uso espressivo del corpo e dello spazio.
  • Controllo e sviluppo della voce.
  • Studio delle circostanze, degli obiettivi e dei conflitti.
  • Costruzione dei personaggi di Blanche, Stanley e Stella.

Obiettivo Abitare la scena con verità, precisione e potenza espressiva.

Modulo 2 · Lezioni 9–16

La transizione cinematografica

Il secondo modulo traduce il lavoro teatrale nel linguaggio della macchina da presa.

  • Sottrazione e micro-espressività.
  • Adattamento dell’intensità teatrale al primo piano.
  • Riduzione del volume vocale e della gestualità.
  • Gestione dello sguardo, dei movimenti e dei tempi cinematografici.
  • Preparazione partecipata delle scene.
  • Riprese, visione e analisi del materiale girato.

Obiettivo Trasformare l’energia del teatro nell’intimità e nel realismo della recitazione cinematografica.

A chi è rivolto

Un percorso aperto, un lavoro professionale

Il seminario è rivolto ad attori, studenti di recitazione e appassionati che desiderano approfondire la recitazione organica e comprendere le differenze tecniche tra il lavoro sul palco e quello davanti alla macchina da presa.

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FabbricaSuoni, musica, voce e movimento per bambini
Docente Rita Lion

Play your colors

FabbricaSuoni

La musica si crea
dove nasce il suono Corso di musica d'insieme
dagli 8 ai 10 anni

Un percorso creativo in cui il suono prende forma attraverso il corpo, la voce, il ritmo, il movimento e la fantasia.

I bambini imparano ad ascoltare, cantare, muoversi, creare ritmi e costruire insieme piccole esperienze musicali e sceniche.

Durata Percorso annuale · Spettacolo natalizio · Videoclip finale in studio

Ogni martedì alle ore 17:00.

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Play your colors

FabbricaSuoni

La musica si crea dove nasce il suono.

Corso annuale · ogni martedì alle ore 17:00.

Un percorso dedicato ai bambini dagli 8 ai 10 anni, in cui musica, voce e movimento diventano strumenti di espressione, scoperta e creatività.

Attraverso giochi musicali, canto corale, body percussion, movimento nello spazio e piccoli strumenti ritmici, i bambini imparano ad ascoltare, riconoscere, creare e condividere i suoni.

Cosa sviluppa

Crescere attraverso il suono

  • Ritmo e coordinazione.
  • Voce, respirazione e intonazione.
  • Espressività corporea e musicale.
  • Ascolto attivo.
  • Prime basi del linguaggio musicale.
  • Creatività, collaborazione e fiducia nelle proprie capacità.

Primo momento speciale

Spettacolo natalizio

La prima parte del percorso sarà dedicata alla preparazione di uno spettacolo natalizio.

Secondo momento speciale

Videoclip in studio

La seconda parte porterà alla realizzazione di un videoclip finale in studio di registrazione, a partire da una cover scelta durante il corso.

A chi è rivolto

Dagli 8 ai 10 anni

Il corso è rivolto a bambini dagli 8 ai 10 anni, con o senza precedenti esperienze musicali.

Materiale richiesto

Cosa portare

  • Un portalistini per le schede.
  • Un astuccio con colori, pennarelli e/o pastelli.
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Dance your colors

Heels – danza sui tacchi

Nuovo volantino del corso Heels con Sendy Lopez, orari e sede
Scarica il flyer

Un percorso dedicato alla danza sui tacchi, pensato per sviluppare tecnica, postura, coordinazione e presenza scenica.

Attraverso esercizi di riscaldamento, camminate, sequenze e coreografie, le partecipanti e i partecipanti imparano a muoversi con maggiore sicurezza, controllo ed espressività.

Il corso valorizza musicalità, portamento e consapevolezza del corpo, in un ambiente energico e inclusivo.

Un percorso non solo di danza: attraverso movimento e attitudine si lavora sulla propria femminilità, sulla self confidence e sulla sicurezza personale.

Corso Base

19:30–20:30

Ogni mercoledì. Aperto a tutte e tutti, senza esperienza precedente, dai 16 anni.

Corso Avanzato

20:30–22:00

Ogni mercoledì. Per chi possiede già le basi di qualsiasi genere di danza, dai 16 anni.

La lezione

Tecnica, preparazione e coreografia

Nel livello base si parte da mobilità e ritmo, per poi lavorare su postura, trasferimento del peso sui tacchi e combinazioni coreografiche che uniscono tecnica e musicalità.

Nel livello avanzato il lavoro comprende preparazione fisica, tecnica mirata, coreografia e presenza scenica, con l’obiettivo di preparare chi frequenta anche alla performance nel mondo dello spettacolo.

Il lavoro pratico

Cosa si affronta

  • Tecnica sui tacchi.
  • Postura e portamento.
  • Coordinazione.
  • Musicalità.
  • Espressività.
  • Coreografia e improvvisazione.
  • Presenza scenica.
  • Potenziamento fisico.
  • Mobilità e flessibilità.

Obiettivi

Sicurezza, musicalità e presenza scenica

Il percorso sviluppa tecnica, musicalità, self confidence, mobilità, flessibilità ed espressività. Durante l’anno verranno preparate coreografie, esibizioni e lo spettacolo finale.

La docente

Sendy Lopez

Sendy Lopez è una ballerina e coreografa professionista. Il suo lavoro attraversa heels, hip hop, movimento urbano e coreografia, con particolare attenzione a tecnica, ritmo, portamento, postura, coordinazione, musicalità, energia e presenza scenica.

Informazioni

Orari e sede

  • Durata: corso annuale.
  • Frequenza: un giorno a settimana.
  • Giorno: mercoledì.
  • Corso Base: ore 19:30–20:30 (60 minuti).
  • Corso Avanzato: ore 20:30–22:00 (90 minuti).
  • Inizio: mercoledì 16 settembre.
  • Conclusione: fino alla data dello spettacolo finale, ancora da definire.
  • Età: dai 16 anni.
  • Posti indicativi: circa 20–25, da confermare.
  • È prevista una lezione di prova.
  • Sede: Piazza XXVII Ottobre 54, 30173 Mestre (VE).

Abbigliamento e scarpe

Cosa portare

  • Abbigliamento comodo, adatto anche a eventuali passaggi a terra.
  • Scarpe Heels con tacco consigliato da 6 a 10 cm.
  • Le scarpe Heels non sono necessarie fin dalla prima lezione.
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