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corso PROFESSIONALE DI RECITAZIONE
inizio lezioni 23 novembre 2024
OBIETTIVI DEL CORSO:
1. Sviluppare le capacità espressive della voce e del corpo.
2. Approfondire la comprensione e l'interpretazione del testo teatrale.
3. Promuovere la consapevolezza di sé e del gruppo attraverso esercizi di recitazione e improvvisazione.
4. Preparare e presentare una performance finale.
STRUTTURA DEL CORSO:
Diploma Biennale
MATERIALI UTILIZZATI:
- Testi teatrali classici e contemporanei
- Attrezzature per esercizi fisici e vocali
- Costumi e oggetti di scena per la performance finale
- Spazio teatrale adeguato per le prove e la performance
DISCIPLINE
- Dizione
- Doppiaggio
- Improvvisazione
- Impostazione della voce
- Linguaggio cinematografico
- Memoria,
- PNL
- Preparazione ai provini
- Pratica di set
- Produzione
- Psicologia dell’attore
- Public Speaking
- Regia
- Sceneggiatura
- Storia del cinema internazionale
- Tecniche di recitazione avanzate
- Teorie e tecniche della comunicazione
VALUTAZIONE:
- Partecipazione attiva e costante alle lezioni - Progressi individuali nel lavoro sulla voce, corpo e testo - Collaborazione e lavoro di gruppo - Qualità della performance finale
CONCLUSIONI: Il corso si propone di offrire un'esperienza completa e coinvolgente nel mondo del teatro, sviluppando le capacità artistiche dei partecipanti e promuovendo la crescita personale attraverso l'arte della recitazione.
INTRODUZIONE AL TEATRO - - Presentazione del corso e degli obiettivi
- Ice-breaker e giochi di conoscenza
- Introduzione alla storia del teatro
- Esercizi di rilassamento e concentrazione
CONSAPEVOLEZZA DEL CORPO
- Esercizi di riscaldamento fisico - Tecniche di rilassamento muscolare - Esercizi di movimento nello spazio scenico - Introduzione alla mimica facciale e al linguaggio del corpo
CONSAPEVOLEZZA DELLA VOCE
- Esercizi di respirazione e rilassamento vocale
- Tecniche di articolazione e dizione
- Esercizi di proiezione vocale
- Primi esercizi di lettura espressiva
LAVORO SUL CORPO - MOVIMENTO E ESPRESSIVITÀ - Esercizi di movimento libero e coordinato
- Esplorazione delle emozioni attraverso il movimento
- Esercizi di improvvisazione fisica
- Lavoro in coppia e in gruppo
LAVORO SULLA VOCE - TIMBRO E RITMO
- Esercizi di variazione del timbro vocale
- Studio del ritmo e della musicalità della voce
- Lettura corale e individuale di testi brevi
- Esercizi di ascolto e risposta vocale
ANALISI DEL TESTO TEATRALE - Introduzione all'analisi del testo
- Studio del contesto storico e culturale del testo
- Esercizi di comprensione e interpretazione
- Lettura e discussione di scene scelte
IMPROVVISAZIONE E CREATIVITÀ
- Esercizi di improvvisazione guidata
- Creazione di brevi scene originali
- Esercizi di fiducia e coesione di gruppo - Lavoro sullo sviluppo del personaggio
COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO
- Esercizi di esplorazione del personaggio
- Studio delle motivazioni e delle emozioni del personaggio
- Esercizi di trasformazione fisica e vocale
- Improvvisazione nei panni del personaggio
MESSA IN SCENA
- Studio delle tecniche di messa in scena - Lavoro sullo spazio scenico e sulle scenografie
- Prove di posizionamento e movimento sulla scena
- Esercizi di interazione tra i personaggi
PROVE E FEEDBACK
- Prove delle scene preparate
- Feedback e analisi delle performance
- Esercizi di miglioramento e affinamento - Ripetizione delle scene con correzioni
PROVE GENERALI
- Prova generale della performance finale
- Risoluzione degli ultimi dettagli scenici e tecnici
- Simulazione della performance con pubblico simulato
- Ultimi feedback e perfezionamenti
PERFORMANCE FINALE
- Riscaldamento e preparazione pre-performance
- Performance finale davanti a un pubblico invitato
- Debriefing e riflessione sull'esperienza del corso
- Consegna degli attestati di partecipazione
Venice CineArte Academy
l'eccellenza nella formazione accademica Internazionale
